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水粉画技法(三)

1970-01-01 08:33:26 www.wenxinjun.com 来源:艺术中国 已有人浏览 有0人发表了看法
[导读]...
3 色彩的基本知识

 
  色彩是绘画的情势因素,是艺术表示的语言之一,且具有自力的审美价值。怎样去认识和节制色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的感化,这就必要在色彩写生中,训练直观的视觉能力和表示能力。同时,还要懂得色彩的基础实践知识,节制色彩的应用办法和规律。实践和实践相结合,两者能力相得益彰。
 
一 色彩的性质
 
  人咱咱们生活在色彩世界傍边,所见到的任何景物,都具有自己分歧的色彩。色彩颠末过程人咱咱们的感官,对人的生理和生理发生感化。在美学领域,色彩已是一个重要的研究课题。
 
1.色彩是什么
 
  色彩是否是物体固有的一种特质?如人咱咱们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿颠末过程科学试验,揭开了色彩来源于光的奥秘,树立了光是色彩之母的实践。他的试验办法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这便是咱咱咱们如今所知道的太阳光谱(彩图5)。发生这种现象的原因,是因为光的波长分歧,因此颠末过程三棱镜后,便发生分歧程度的光的折射,一种光波就发生一种色彩。在没有光照的夜晚,各种色彩现象就随之消失,只要光的来临,万物才重现色彩。所以色彩是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种分歧波长的光。
 
2.构成物体色彩的原因
 
  分歧的物体,为什么会发生分歧的色彩?咱咱咱们知道色彩是光的一种特征的原理以后,这成就就比较容易获得解答。发光体收回的光,是间接或颠末过程物体的反射后间接进入人咱咱们视觉感官的,光的波长有长有短。赤色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对分歧波长的光的反应是有抉择的,同时具有接收和反射的功效。有的物体受光后,会将分歧波长的光全体反射进去,这个物体在视觉上呈现为白色,相反就成黑色;有的物体如只反射赤色波长的光,而接收了其余波长的光,那这物体便是赤色的。依此类推,各种物体的色彩现象便是如许显现进去的。由此可见,物体自己并不具有色彩,而是光投射到物体后,颠末过程接收和反射才发生色彩的。
 
3.色光混合与颜料混合
 
  色光混合与颜料混合,发生的色相是分歧的。白色光是有色光的混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相偏向越灰黑。在绘画调色中,如果能节制色混合的规律,精确调配出各种分歧纯度的色相,是节制色彩变更规律的一个重要的基本功。
 
4.原色、间色与复色
 
  原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,此中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩,已不能再停止分解。也可以或许或许说,红、黄、蓝这三个基本色,不行能用其余色彩调配进去。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色可以或许或许调配出其余各种色相的色彩。
 
  间色:由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此,可发生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合,就可以或许或许再得六个间色,即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。如许可绘制成12色色环(彩图6)。
 
  复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。
 
5.补色
 
  在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中,补色对比的环境是普遍存在的,每个色彩都有其相应的补色。如一座白色衡宇,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙,与受光面的色彩联系起来观察时,必会发生与红橙色的补色因素——青绿色,但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度,都不会是色环中所显示的色相,而是根据详细环境中的实际环境反映进去的。再举一个例子,如果写生一个赤色配景中穿灰色衣服的人像,在观察色彩相干时,人像的肤色与赤色配景在对比中,必发生偏绿的补色成分,灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉构成的错觉,这错觉重要显示精彩彩对比中的补色相干。由此可见,同一物体在分歧的环境色彩对比下,所显示进去的色彩并不会是相同的。在观察和表示绘画色彩时,利用这种视觉中发生的补色相干,去增强色彩对比和增强美感,是很普遍应用的有用办法。
 
6.光源色、固有色、环境色、条件色
 
  光源,即发光体,是物体色彩的来源。发光体与发生色彩现象的相干十分密切。太阳是重要的发光体,阳光是具有各种波长的光,可称为模范光。统统物体,在阳光的投射下,反映进去的色彩比较全面而纯正,即色彩概念上的固有色。日光灯的光,是偏蓝青色的冷调光,红固有色的物体在日光灯光下,色彩是不鲜明的。通俗家用电灯的光是偏黄的,投射在物体上,会罩上一层暖色调。其余如磷光偏绿。各色霓虹灯光,只要繁多的某种波长的光,基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下,就只能呈现赤色,在绿霓虹灯光下,就只呈现绿色。
 
  光源色,可以或许或许或多或少地改变物体的固有色,它对谐调色彩相干和构成色彩调子,是一个重要因素。在色彩训练中,能认识并表示出光源色的色彩特色,也是色彩学习的请求之一。
 
  环境色,是指某个物体在分歧环境里,其固有色会受环境色彩的影响而发生变更,即环境的色彩反射到物体上,及物体色彩与环境色彩对比中,发生的色彩变更。因此,一个色彩单纯的物体,在具有条件的环境里,可使单纯的物体,发生复杂的色彩变更,这变更的色彩称为环境色。一样平常绘画色彩,都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果;装潢绘画,则是研究固有色的色彩规律的。
 
  综上所述可知,人咱咱们生活环境和大自然的色彩现象,是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。因为日光在晴、阴、雨、雪分歧的气候和早、中、晚分歧光阴的环境下,光源色也会发生变更。另外,光的强弱,光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别,物体的色彩也会发生复杂变更,这发生变更的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察,是间接根据条件的变更规律来表示色彩的。
 
7.色调
 
  色调即色彩的调子,也便是色彩在绘画全体组合中的一种色彩偏向性。色调是一种独特的色彩美感情势。它对付表示绘画主题思想、情调意境,具有无法替代的表示力和感染力。
 
  构成色调的自然因素有地舆环境、气候、季节、光阴和光线等,这些因素可以或许或许发生千变万化的色调变更。分歧的地舆环境如东南黄土高原,具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征;江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙,构成为了秀丽、雅致的色调特色;东北大兴安岭原始丛林的壮阔、深沉,又别有一番色彩情调。色彩老是与地舆环境慎密联系而显出魅力的。季节的变迁,如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐,显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变更如晴天阳光灿烂的暖色调,阴天沉暗的冷灰色调,雨天朦胧迷茫的蓝灰色调,雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7、8、9是同一写生环境,在晴、雨、阴分歧的气候条件下发生的分歧色调)。另外,分歧的光线(如日光、月光、灯光),分歧光阴(如早晨、中午、傍晚)的景致,都邑有色调的变更。以上所举例子,说明某一色调的构成,实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象,全在于画家对色彩的观察力与感受力。
 
  色调的类别很多,从色相分:有赤色调、黄色调、绿色调、紫色调等;从色彩明度分,可以或许或许有明色调、暗色调、中央色调;从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调;从色彩的纯度分,可以或许或许有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术状况的色调是自然状况的色彩调子颠末画家的感受,根据表示绘画主题的必要提炼、加工而成的,它比自然状况的色调更会合、更强烈,具有更大的感染力和美感。
 
  必需说明,从绘画的实践与睁开中,可以或许或许发现不是统统的绘画,都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表示手腕的绘画,是不太讲究色调的,例如相对西方的油画而言,在西方的某些传统绘画中可以或许或许获得说明。因此,色调这一概念与实践基本上是属于西洋绘画领域的。
 
二 色彩的要素
 
  每个色彩,都具有构成色彩共性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩,到达色彩表示的预期效果,这必要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。
 
  色彩的要素,有色彩的自己所具有的和应用时所构成的两个方面。大约可以或许或许归纳为三类:
 
  光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的,或在调色板上颠末混合调配的复色,都必具有这几个要素。
 
    形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的地位和色彩外面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表示主题的请求和情势美法则而创造的艺术状况因素。
 
  生理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的共性,对人的生理影响而发生的一种感觉。
 
  现分离略述于下:
 
1.色相
 
  指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表详细的色相。在颜料中,每一类赤色,如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等,是赤色类分歧的色相。它咱咱们之间存在着色相近似与差别的相干。颜料颠末复杂调合后,发生非常丰富的含灰复色。这些复色,比较难于全体定出它咱咱们确切的色相名称。
 
2.明度
 
  每个没有调配或颠末调配的色彩,都具有自己的明暗程度,即色彩的明度。色彩中,明度最强的是白色,最弱的是黑色。黑白两色称绝色,又称无彩色。任何色彩中如调入白色,必会提高混合色的明度,调入越多越明亮。调入黑色则环境相反。为提高或减弱某个色彩的明度,一样平常并不单纯应用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等请求,用调入其余较明亮的色来提高明度,调入较暗的其余色来减弱明度。举一简略的例子:如赤色,要转化为比赤色深而偏紫含灰的色彩,就得调入蓝青一类比赤色深的颜料,调入黑色虽然可使色彩变暗,但并不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。
 
3.纯度
 
  纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱,是指色相感觉明白或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑,可以或许或许提高或减弱其明度,但都邑低落它咱咱们的纯度。如加人中性灰色,也会低落色相纯度。在绘画中,大都是用两个或两个以上分歧色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易低落纯度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变更,可以或许或许发生丰富的强弱分歧的色相,而且使色彩发生韵味与美感。
 
4.冷暖
 
  冷暖即色性。这是生理因素对色彩发生的感觉。人咱咱们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,发生热烈、欢畅、暖和、豁达、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类色彩,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,发生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆运动多用暖色调装潢,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场合中的环境多用冷色调装潢,使进入这环境的人咱咱们生理上发生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实,色彩颠末过程人的视觉感官,进而发生生理反应,这种反应显示精彩彩的感染力。日本色彩学家大智浩,已颠末过程试验来证实这一色彩效应:将两个车间的环境色彩,一个涂冷调的青灰色,另外一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍觉得冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不觉得冷。因为车间环境色彩的差异,工人咱咱们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖分歧色调的色彩环境刺激人的感官,发生了低落血液轮回或加快血液轮回的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人发生警觉,绿灯使人发生安全的生理,也说明分歧色彩在人咱咱们心中具有分歧反应。卫生间热水龙头涂赤色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则间接引发人咱咱们对冷热的联想生理。冷暖色特性在生理上的反映,还可以或许或许用如下一些概念来表示。
 
  冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、运动、远、轻、湿、退、缩小……
 
  暖色——阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大……
 
  冷暖色彩在生理上发生的种种相对的反应,说明具有复杂的表示力,但这种表示力并不是孤立的、相对的,是必要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其余因素相联系、相结合而发生的。
 
5.面积、形状与地位
 
  当色彩进入画幅以后,色彩的面积大小、形状与地位,应是构成画面布局与表达主题思想和感情的一个重要因素。它对付画面的均衡稳固、对比谐调、色调地位交错,发生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要感化。在绘画中,对色彩的大小、形状、地位来表示三度空间,虽不像利用色彩平面构成的装潢绘画那样显著可辨,而以上原理是共同同等的。
 
6.肌理
 
  肌理是指客观物象的资料性质及其表层物质组合。咱咱咱们所见到的各种自然色彩,是从各种分歧肌理的物象光辐射而来的。由此,在感知色彩的同时,也就感觉到该物体资料的性质与表层特征。
 
  油画应用的厚色层笔触,水彩稀薄透出纸面纹理,水粉色层的匀润,色粉笔画外面的不平滑有颗粒感……这些分歧的肌理,都是颠末过程色彩感觉的差别而被视觉分辨进去的,色彩依附在肌理傍边,没有肌理的色彩是不存在的。
 
  肌理对色彩的影响:物体表层肌理不太光滑且较平润的,色彩就较稳固同一,固有色也显著。如果肌理是外面粗糙不平有高低起伏,或外面非常光滑,反映进去的色彩富有变更,有闪动感。同一色彩,涂在分歧肌理外面,它咱咱们的色彩纯度与明度就会有差别。如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、呢绒、绸缎,因为肌理分歧,给人的色彩感觉也不会相同。纸和绸缎外面肌理光滑,受周围物体色彩的影响显著,色彩的明度、纯度及冷暖变更较大。因为绸缎有闪光感。外面比较粗糙的呢绒,固有色显著,色彩同一单纯,明度比布要暗。
 
  现代绘画与装潢,十分看重肌理与色彩的综合艺术效果。肌理的艺术手腕与审美价值,是现代美术探究与研究的一个新课题。
 
三 色彩的对比与调和
 
  对比与调和也称变更与同一,这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱,失去调和同一的相干,在视觉上会发生失去稳固的不安定感,使人烦躁不悦;相反,缺乏对比因素的调和,也会使人觉得单调乏味,不能发挥色彩的感染力。对比与调和,是色彩利用中非常普遍而重要的原则。要节制对比与调和的色彩规律,首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表示办法和规律。
 
1.对比
 
  对比意味着色彩的差别,差别越大,对比越强,相反就越弱。所以在色彩相干上,有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色,是最强的对比色。在他咱咱们傍边,逐渐调入等量的白色,那就会在提高它咱咱们明度的同时,减弱其纯度,成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝,构成弱对比。如加入等量的黑色,也就会减弱其明度和纯度,构成弱对比。在对比中,减弱一个色的纯度或明度,使它失去本来色相的共性,两色对比程度会减弱,以至趋于调和状况。色彩的对比因素,重要有下述几个方面。
 
  色相对比——从色环中的各色之间,可以或许或许有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种相干。在色环中180。角的两个色为互补色,是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中另有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它咱咱们包含的类似色素占优势,色相、色性、明度十分近似,对比因素不显著,有微弱的差别,属调和的色彩相干。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐削减,就会构成强弱分歧的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些,它咱咱们在色环中约在600角阁下。颜料中的赤色类、黄色类、蓝青色类称同类色。
 
  色彩对比的强弱程度与对比的性质,可以或许或许改变单调平淡的色彩效果。互补色对比,色彩效果鲜明、强烈,在视觉上的知觉度也最强,具有吸引力(彩图10)。我国的民间年画、修建彩画,都采纳这类对比办法获得醒目、强烈的装潢艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中,塞尚的画常用蓝绿与红赭色构成对比,与跃动的笔触相共同构成画面的旋律感,表达了他的豪情。高更的鲜明光辉的感人色彩,是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色相干而获得的,加上粗犷的笔法和线的利用,使作品具有西方风味的装潢美特色。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画,利用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等办法,结合奔放的笔触和线条,发生非常强烈的刺激性的艺术效果。他咱咱们为极力显示色彩的魅力和装潢性效果,摒弃了对付形体的三度空间表示,甚至提精彩彩是绘画的基础的概念。这在色彩画技能与作风的睁开中,开拓了以强对比色作为重要艺术语言,来显示其艺术共性与作风的新领域。由此可见,每个画家对付所采纳的色彩对比与谐调的分歧手法,是表示其艺术共性的重要方面。
 
  明度对比——即色彩的深浅对比,色彩的深浅相干便是素描相干。咱咱咱们从颜料管中,挤进去的每一种色彩,都已具有自己的明度。色彩与色彩之间有明度的差别,如从深到浅来排列,可以或许或许获得如下的循序:黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白,就会发生同一色性质的明度差别;如调入比这一色彩深或浅的其余色,就会发生分歧色共性的明度差别。由此可见,色彩的明度对比,包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易,如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比,则并不容易。如看十字路口的红绿灯,红绿色相易辨,但红、绿的明度强弱就一时候辨不进去。所以在色彩写生中,要正确切时地节制分歧共性的色彩明度推移、衔接与对比相干,是必要颠末训练的。根据色彩的明度变更,可以或许或许构成各种品级,大致可分成高明度色,中明度色和低明度色三类。在绘画中,分歧品级的明度,可以或许或许发生分歧类别的色调,即亮调,暗调、中央调。色调效果受明度对比因素影响。为获得画面的均衡,就不能将明度强的弱的色彩会合到画面的某一边或一部位,必要颠末色调的交替,使画面颠末过程对照、呼应的办法到达均衡、同一的效果(图2)。这幅《和平,为了母亲和儿童咱咱们》是黑白版画,画面的黑白对比十分单纯,画的中央是一大块黑的暗色调,用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线,与黑色块周围的亮调子起色调交替感化,发生呼应的效果;亮调子中黑色点线,与中央的大块黑色,也同样具有色调交替的感化和效果,这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线,是色调交替、呼应获得均衡的又一反复,使全体画面的色调对比发生节奏和韵律感。明度对比与感情表达,也有间接的相干。如高明度与低明度色构成的强对比,具有振奋感,富有生气。明度对比弱,没有强烈反差,色调之间有融和感,可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄,会发生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中,分歧的明暗对比,也同样能发生各种分歧的感情效果。

图2 和平,为了母亲和儿童咱咱们
[苏]哥·萨哈罗夫作

  纯度对比——色彩的效果,是从互相对比中显示进去的。纯度对比,是指色彩的鲜明与混浊的对比。利用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色,鲜明色就会显得更增强烈夺目。如果将纯度相同,色面积也差不多的红绿两对比色并列在一路,不但不能增强其色彩效果,反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度,赤色才会在灰绿的衬托对比中加倍鲜明。咱咱咱们在雨天街头观察行人应用的五颜六色的雨披和雨伞,那鲜艳纯净的色彩异常醒目、优美,其原因便是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩,有向前特出的视觉特性,低纯度的色彩则相反。相同的色彩,在分歧的空间距离中,可以或许或许发生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远分歧距离的三面红旗,近处的红旗是鲜明的;中景地位的红旗与近景中的红旗相比,则呈含灰的紫色;远景中的红旗,在相比之下,纯度更差,呈灰色。这是色彩因空间相干的变更,反映精彩彩纯度变更而发生空间距离感。一个画面中,以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的,所表达的感情效果基本上是宁静的;相反,纯度的强对比,则具有振奋、活跃的感情效果。
 
  冷暖对比——色彩的冷暖感,是来自人的生理和生理感受的生活阅历。由此,色彩要素中的冷暖对比,分外能发挥色彩的感染力。色彩冷暖偏向是相对的,要在两个色彩相对比的环境下显示进去。在色彩写生过程中,认识色彩冷暖对比变更,重要是依靠互相比较的办法。晴天观察天色,如是紫灰色调子,一样平常高空或远山的天色,会显得暖一些,上边的天色会偏向于冷,有微弱的冷暖差别;一个物体受阳光直射,受光面偏暖,背光面偏冷,受光部强光部分又偏冷,背光面受蓝天光线反射的部分,显得更冷,而背光受高空阳光反射部分,却罩上一层暖调色。从色光的自然规律懂得,可以或许或许颠末过程观察,认识到色彩冷暖对比的规律,这在色彩学习中十分重要;如果不能认识并表示出这种冷暖色彩的对比相干,画面色彩就可能趋于单调。
 
  冷暖对比,可以或许或许有各种情势。如用暖调的配景环境,衬托冷调的主体物;或以冷调的配景环境,衬托暖调的主体物;或以冷暖色调的交替,使画面色彩起伏具有节奏感。
 
  面积对比——色彩的面积、形状、地位,在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局布局相干联的因素之一。所谓色彩的面积,在设计或装潢绘画中,一样平常
比较明白,因为大多是采纳色相单纯的平面色块,结合色块的形状,颠末过程支配上的穿插,构成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中,基本上不会存在单纯的平面色块,在一块色面积中,一定同时具有很多色彩变更,可是仍然具有色彩面积、形状、地位等对比的情势因素。色面积的大小与构成色调无关。在艺术表示中的感化是颠末过程对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美,同时也包含着线与形的对比相干,一个方形与圆形对比有不协调的因素,这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如,景致画中的一片天色,一座修建物,一片田野,一棵树,都具有它的色面积、形状和地位。“万绿丛中一点红”,不但具有色相的补色对比,也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中,处理“一点红”的地位,当然应在视觉的中央地位。
 
  以上所谈及的各种色彩要素的对比,都是在效劳构图的情势法则中,发挥其效果的。在构图一章中,还要谈及无关这方面的成就。
 
2.调和
 
  色彩调和,便是色彩性质的近似,是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩相干,颠末调配整理、组合、支配,使画面中发生全体的协调、稳固和同一。获得调和的基本办法,重要是减弱色彩诸要素的对比强度,使色彩相干趋向近似,而发生调和效果。
 
  对比与调和,是互为依存的、矛盾同一的两个方面,都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手腕。在一个画面中,根据表示主题的分歧请求,色调可以或许或许以对比因素为主,也可以或许或许以调和因素为主。在感情上的反映,一样平常积极的、愉快的、刺激的、振奋的、生动的、光辉的、丰富的等等情调,因此对比为主的色调来表示的。舒服、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调,宜用调和为主的色调来表示。
 
  同种色调和,是指任何一个基本色,逐渐调入白色或黑色,可以或许或许发生单纯的明度变更的系列色相。这趋向明亮或深暗的分歧层次的色彩,可称为同种色或同次色,有极度调和的性质。如果一组对比色,双方同时混入白色或黑色,纯度都邑低落,色相共性会削弱,增强了调和感。
 
  相邻色、类似色的调和,是在色彩中包含的类同色占优势,色相、纯度、明度等色彩因素十分近似,对比特征不显著,属于调和的色彩相干。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿;类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。
 
  不管什么色彩,与非彩色的黑、白、灰设置设备摆设在一路时,都可以或许或许发生调和效果。
 
  对比两色中,如混入同一复色,即含灰的色彩,那么对比各色就会向混入的复色靠拢,色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近,对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的增强与混入色量成正比。
 
  对比色双方,如一方混入对方的色彩,或双方都混入对方的色彩,可缩小差别,减弱,趋向调和。
 
  两个不调和的对比色之间,处理一个与两个对比色都能谐调的色彩,就可使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中,间以与红绿都能调和的黄色,红绿的对比强度就会减弱,而趋向调和。在摆设写生静物时,主体物中如有强对比不协调的色彩时,在配衬布时往往根据以上的规律,考虑合适的衬布色彩,使静物具有对比谐调的全体色彩效果。
 
  色彩的对比与调和原则,在色彩实践中是一个重要而值得探究研究的成就。以上,所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些办法,实际上只能起到一些启发感化。无关色彩各种情势的对比与各种办法的调和,是异常复杂的,它咱咱们表达的主题与感情也是十分普遍的。咱咱咱们只要在真正具有色彩的基础能力后,赓续地在色彩实践中举一反三,逐渐深入领会色彩的对比、谐调规律,能力充足发挥色彩的表示力与感染力。
 
四 色彩的应用办法
 
  根据各种绘画颜料的性质,色彩的应用,大致可以或许或许归纳为色彩的混合,色彩的重置和色彩的并列三种基本办法。
 
1.色彩的混合
 
  这是最常用的一种办法,便是将两种或多种颜料混合,调配出另外一种色彩。在色相、色度和色性等方面,相异于本来的色彩,但仍含有本来色彩的共性因素,并与本来的色彩具有谐调相干。如红与蓝调合为紫色,紫色与红或蓝都很谐调,具有红、蓝两色的共性因素。如是对比的补色相调合,根据调配时两个色彩的分量的多少,可以或许或许很快分歧程度地减弱色彩纯度,以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时,赤色中加微量绿色,就可以或许或许出现带灰的,沉着稳固的赤色。如两分量相近的混合,可出现色相不鲜明,纯度、明度很低的灰黑色。
 
  色彩混合的偏向是,使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的相干能相符表示对象的请求。色混合的办法,老是会将色纯度低落,这个办法容易发生使画面色彩发灰,缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品,极大部分色彩是颠末在调色盒中调合后,再画到画幅上去的。因此,要节制调色的技能,除了懂得一些色彩的基本知识外,重要还是在写生实践中获得经验。有些画,色彩相干零乱,缺乏谐调感,或色彩灰暗,画面失去生气,这都与调色有一定的相干。开端学习色彩时,总会觉得要调配出自己所观察认识的对象色彩十分艰难,分外是调配含灰色彩加倍艰难,这是必然的过程。因为要找到一个含灰色彩,必要哪几个色彩来混合,它咱咱们的分量该多少,还应加入多少白色等等成就十分复杂。混合的办法,可以或许或许到达近似对象的色彩效果,真实感比较强。但是,混合的办法往往容易使色彩失去纯度,缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律,可是没有公式,只要颠末过程赓续实践去逐渐节制。
 
2.色彩的重置
 
  把两个或两个以上的色彩重叠,发生另外一个色彩的办法,便是色彩重置的办法。重置所得色彩的色相,大致近似混合的效果。这种办法水彩画应用较多。这是因为水彩颜料具有透明性,这也是利用重置办法的一个条件。如果先画一个黄色,干后上面盖上一层蓝色,黄色就会透出外面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比相干的褐色,就会发生偏绿的灰褐色。一些画得深入详细的水彩画,必需利用色彩重置的技法来实现。因为水粉色的不透明性,重置办法应用并不普遍。如果将水粉色调人大批的水分,使颜料具有透明感,也可以或许或许如水彩那样获得重置的效果。可以或许或许颠末过程重置,调剂色彩相干,如用冷调的透明色重置,画出阳光的阴影等。水粉色重置,下笔要果断疾速,不能反复涂擦,因为底层色彩容易被破坏。另外一种水粉画的重置技法,是在第一次色层上面,用枯笔或其余对象,蘸比较干的不透明色,重置上第二次色,不能完全盖掉底色。这种办法具有并列的色彩效果。它不只可以或许或许调剂色彩相干,还能使色彩加倍富于变更与含蓄,发生具有厚度的色彩复杂的效果。
 
3.色彩的并列
 
  并列的办法是用笔触把两个或两个以上的色彩衔接并列起来,在视觉上发生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来,就会发生空间混合的绿色,这绿色可以或许或许比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩办法上的利用,它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。如莫奈、西斯莱、毕沙罗、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃纳尔等画家的油画作品中都有所利用(彩图11)。
 
  以上三种办法,最常用的是色彩的混合。重置与并列法,是分歧办法、分歧效果的色混合,如应用得当,也可以或许或许获得很好的表示效果。
 
五 色彩的观察与调配
 
  如何能力表示出对象的色彩相干、色调和色彩美感,关键在于是否能正确地节制色彩观察办法,和颜料调配规律。色彩观察有两种分歧的办法:一是孤立起来看局部的错误办法;二是从全体比较着色彩互相的相干中,认识色彩共性与偏向的正确办法。前者,观察的效果,会使有差别的同类色画得完全相同,失去色彩变更与丰富的美感。所以在色彩训练的过程中,造就全体观察的习惯是首要任务,全体观察的办法,也即颠末过程比较去认识色彩偏向的办法。比较,即比色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的差别。孤立起来观察色彩另有另外一种不良后果,如观察一块白色衬布的色彩,盯住看局部,白色衬布可在你视觉中显现出蓝、黄、紫、绿等多种色彩因素,颠末过程调配,这个复色确定是灰暗不堪的脏色。如果把这块白布与其余物体联系起来比较着观察,它的色彩就会非常明白易辨,可以或许或许画出鲜明并有大的色偏向的调子来,可以或许或许获得与主体物有对比、有陪衬、有谐调的色彩效果。在室内画静物的暗部或物体的底面,很多地方都十分深暗;如果只从素描的概念去认识,只能表示出浓淡的相干;如果联系起来全体去观察比较,这些暗部仍然存在色彩冷暖的各种变更,不至画成相同的暗色。当然,比较色彩的相干,认识了它咱咱们的差别,也可能在表示时,夸张了差别的因素,使色彩失去谐调同一感,这并不要紧,只要对调色停止适当的节制,就可以或许或许逐渐获得解决的。
 
  对付色彩调配的认识,是要颠末过程写生实践而逐渐获得经验的。认识了色彩现象,并不一定就能调配进去,颠末过程屡次的调配试验,能力逐渐到达偏向。如果不能正确认识色彩,就绝不行能发生正确的色彩相干的。在水粉写生中,常常会发生灰暗的脏色,此中也包含调色不当的原因。重要是调含灰色彩没有节制。为了对峙色彩的纯度,能用两个色彩调出一个含灰色,就不要应用更多的色来调配,如用棕色加粉绿就可以或许或许获得棕灰色,也可以或许或许用蓝,黄,土红,白等多种色彩去调出棕灰色,那么,这两种分歧调配办法所得的含灰棕色,前者色纯度为佳,色彩效果好。这也说明了色混合的科学规律。
 
  调色盒是供给调色时找到正确色彩相干的一个重要对象。不论色彩明度的推移、纯度的变更、色彩冷暖的改变衔接等等相干,都是先在调色盒中,颠末过程色调配获得精确色彩后,再画上纸面,而不是孤立地调一个色彩,画到纸面后,再去看对不对。很多初学者在色彩画写生时,并没认识到这一点,实质上是未能发挥调色盒最重要的感化。

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